嘻哈音乐的伟大发明—采样Sample

这个时间写科普风险还是挺大的，毕竟新说唱这么火，谁不愿意看点爆料，预测的文章呢。

但这个时间写科普也是很必要的，新说唱即将录制，这个夏天势必会像去年一样让说唱乐红极一时，前段时间我就说了，大众的音乐素养可以很大程度上决定音乐的质量。

所以这几天玖哥会比较详细的介绍采样，remix，编曲等常见名词，今天我们就来说说采样。

采样

采样是一种创作方式，他被广泛的应用在说唱乐的伴奏中。就像八十年代美国说唱乐对主流音乐的冲击一样，采样制作也很大程度的冲击 甚至颠覆了传统的音乐制作方式，或者说hiphop音乐风靡的很大一部分原因在于采样伴奏的魅力。

采样伴奏的制作方法用最简单的话来说 就是把你喜欢的作品中最令人眼前一亮的部分提取出来， 通过重组，编排等方式融合进你的音乐中。你采样的作品可能是60 年代的Jazz，70年代的Funk，80 年代的Disco，也或许是贝多芬的《致爱丽丝》，动画片《崂山道士》。

最初，采样伴奏出现在hiphop诞生的那个年代，当时在美国，黑人的社会地位和经济条件都相对较差，没有实体乐器，没有录音设备，于是热爱音乐的黑人从他们能找到的唱片中收集素材制作说唱伴奏。

其中最著名的就是1962年出生于纽约皇后区的Marley Marl，那个年代没有采样机，Marley Marl通过唱片机把采样录到磁带上，制作时播放磁带来创作伴奏。

1981年左右，世界上第一部纯取样机E-mu Emulator研发成功上市，这部数位机器能够储存，处理，然后一直重播声音。不过谁都没想到，后来这部机器竟成为HipHop音乐的创作重心。

最先正式使用采样的艺人是Kurtis Blow，他使用Fairlight采样机Sample了Trouble Funk的《Pump It Up》，创造出了他的经典曲目《If I Ruled the World》。

当然也有很多音乐家认为采样技术是对原作的亵渎，毫无技术性。比如作曲家Mtume，他很长一段时间都在批评一些HipHop制作人过度依赖采样老旧唱片。但时间证明这种看法是错误的。

采样来源广泛(爵士，蓝调，摇滚，电子，雷鬼，放克，乡村，民谣，不计其数)，素材本身带有的各种风格混进HipHop的血液里，随着八十年代中期越来越多制作人使用采样技术，使得HipHop更加多样化，符合更多听众的口味。

但随着娱乐行业对版权意识的关注，也有越来越多采样制作人被告上法庭，比如：

1992年Gilbert O’Sullivan控告Cold Chillin’唱片公司以及Biz Markie的案子。原因是Biz Markie采样了他1972年的畅销曲《Alone Again》，而这件事情已不是随便赔点钱就能算了，他要求唱片公司全面回收Biz Markie的专辑，去掉那首单曲才能上市，正是由于这样，Biz Markie的说唱生涯受到了严重影响。

这件事给说唱音乐人敲响了警钟，于是很多由公司支撑 财大气粗的说唱艺人需要采样时，会通过律师、代表等找到采样源所属的公司或个人，支付他们一笔使用费，这种行为被称作sample clearance。

国内同样有类似的例子，去年徐真真的代表做《当妮走了》被网友指出抄袭了GACKT的作品《Last Song》，但根据国际惯例，旋律相同的部分不超过8小节，所以《当妮走了》算是采样自《Last Song》，可问题就出在徐真真虽然合法购买了采样包，但并没有在专辑中注明采样源，也没有征求原作者同意，才会引起这么大的争议，当然徐真真后来也积极地回应了这件事。

随着唱片行业越来越成熟，想要合法的进行采样渐渐有了明确的标准，想要对一首歌进行采样然后出版，发行作品，需要获得唱片公司，以及歌手或发行公司的同意并支付采样费用，所以我们现在能在歌词本中看到“Sample from …”

很多嘻哈音乐人都从采样中受益，比如Dr. Dre，他从Funk中大量采样，定义了G Funk风格，成为美国西海岸说唱教父。

到了今天，HipHop在音乐工业中的地位已经无法取代了，采样技术作为当代HipHop的主要制作手法，已经广为人知，但仍有很多人听到熟悉的地方就认定是抄袭。

文章部分转载自VinMusic