先有脏涂鸦然后才能有HIPHOP 这是嘻哈存在的定律

早期的涂鸦师们不像现在，是群来自底层的穷人，喷漆罐和颜料都是从商店里偷来的。

因为当时孕育涂鸦的环境——纽约的布朗克斯区，是最穷的街区。人们住在政府修建的贫民公寓里，外面是破街道和杂草。

那段时间整个布朗克斯到处可见涂写得歪扭的帮派符号，混杂着猥亵图案。美国报纸形容布朗克斯“就像一个原始人聚居地”。

到后来在美国的其他地区，涂鸦慢慢开始传播起来，涂鸦师虽然开始把涂鸦看作艺术工作，但却没有报酬，心甘情愿常年出没在纽约的黑夜里。

不被允许任意涂鸦的他们还要提防巡夜的警察，不得以还得跟警察干起来，在现在的人眼里可以说非常old gangsta了。

随着人群中接受欣赏涂鸦艺术的数量的增多，一些涂鸦艺术家开始受到大众的关注和追捧。

其中一个是以“空心小人”闻名的凯斯.哈林。

他在地铁站和街头的墙壁上广撒自己那特别的名片，喜欢把自己的大作绘制在广告粘贴板上。

还有一位是艺术天赋极强，毫无章法的涂鸦：让·米歇尔·巴斯奎特。

巴斯奎特的涂鸦作品经常把各种符号、文字放到画面上，表达了某种神秘性，好像在传达一种宗教感和无处不在的政治，观众可以感受到他生活中的矛盾心理。

1996年，HIP-HOP热潮的涌入中国，一批涂鸦者在大拆大建的北京胡同里找到了自己宣泄的出口。

国内个别地区还出现了“涂鸦村”。

进入二十一世纪，涂鸦在大街小巷不再少见，越发具有创意。全球各地的人们都有被涂鸦的创意感和自由所感染，纷纷乐意加入其中。

在当今，街头涂鸦趋于商业与艺术化，不再那么“痞”，更加融入大众，更具时代特征。

比如3d立体街头涂鸦，在公路上面开个大坑，让人身临其境。

同时，有的涂鸦开始强调逼真感，再借用建筑物的结构，做出让人意想不到的效果，很受大家的欢迎。

涂鸦的街头感逐渐褪色，啥时候大晚上约一拨涂鸦这种事已不多见，更像是一种“大白天下的艺术工作”。

这样还能称作街头涂鸦吗?虽然涂鸦还在街头，但功能更多的是为了“美”而不是“酷”了。