优酷推个人爱奇艺斗舞团 盘点综艺背后的27家厂牌

“以前从来没有想过要去学舞蹈，看了街舞综艺之后，想学了，而且节目出现的厂牌，也让我知道哪里比较专业，应该到哪儿学了。”网友“哈哈哈”向小娱说起自己的变化，眼神都充满着光彩。

小娱向多家厂牌(舞团、舞社)咨询发现，的确在优酷和爱奇艺两档街舞综艺的轮番轰炸之后，报名学习街舞的人变多了。

就在一个月前，河豚君采访过四位街舞艺人，发现他们从街舞dancer到艺人转型中的阵痛。

现在，很多人都觉得街舞培训要变天了，行业会出现整合，情况好的话，说不定能跑出独角兽。

“我并不看好街舞培训的规模化。街舞今年的确是爆发了，未来产业的走向可能没有那么乐观。”SDT舞蹈天团创始人夏震根据自己在舞蹈行业18年的经验，向娱乐资本论提出了自己的看法。

实际情况如何呢?今天我们就来聊聊街舞厂牌这点事儿

27家厂牌掀起街舞盛世?

相信看过《热血歌舞团》和《这!就是街舞》两档综艺的小哥哥小姐姐们，都会有“这简直是街舞盛世”的感慨。Urban dance、Hiphop、breaking……感觉自己不去学点街舞都恐怕跟不上时代了。

《热血歌舞团》在设计上更偏重于团体，《这!就是街舞》则偏重于个人。从团体来说，街舞厂牌是街舞产业的支点;从个人来说，每个跳街舞的人是构成街舞产业的支点。

一位靠近《热血街舞团》的人士告诉娱乐资本论，《热血街舞团》在策划之初，就有意孵化一些厂牌。未来厂牌可能走资本化道路，探索街舞产业的其他可能。

小娱根据目前还在节目中的舞者背后的厂牌，梳理出27家厂牌，其中北京、成都、广州推送的厂牌居多，包括HIPHOP、Breaking、jazz、Urban等多种舞种。

单独来看，聚焦头部的厂牌都有自己擅长的风格。像X-crew，其专攻的是HIPHOP舞种;舞佳舞和CASTER主攻街舞等。要么是偏国际化的厂牌，要么是业内的顶级厂牌，其他的厂牌若不是今年两档综艺的带入，可能基本都找不到相关信息。

而扩展到全国，小娱以“舞团”、“舞蹈培训”、“舞社”为关键词，分别统计了一线城市北京、上海、广州、深圳的厂牌数量，并以成都、武汉、长沙、杭州为二线城市样本，襄阳、岳阳为三四线城市样本，汇总了各地的厂牌分布。

从数量上来看，北京、上海、深圳为第一梯队，厂牌数量超过400家;武汉、广州为第二梯队，厂牌数量在300家左右;长沙、杭州、成都为第三梯队，厂牌数量在200家左右;襄阳、岳阳厂牌数量不足50家。

保守估计，全国有不下一万家厂牌。而这些厂牌到底能否在27家厂牌的带动下形成产业爆发，各位看官，且再等等。

头部资源聚集，万家厂牌到底怎么生存?

小娱身边热爱街舞的人曾扬言“做个牛掰的厂牌，要让中国的下一代都跟着我们一起跳舞!”

但现实情况却给他们泼了一盆冷水。

细数当下厂牌的经营模式，无外乎培训、商业演出和编舞三种。

先看培训。要有能容纳10-20人的场地是必须的，同时要匹配舞蹈老师、招生人员、行政人员。培训时间一般集中于周一至周五的晚上以及周六日全天。收入仅仅来自招生收入这一项，而其他全部是成本。

娱乐资本论调查发现，以北京为例，有3-5年经验的舞蹈老师，在招聘网站上的薪资待遇是5K-20K。少儿舞蹈培训均价在300-1000元/每节课(90分钟)，上课次数至少20次，成人均价在80-500元/每节课(每节课90分钟)，次数不限，价格随着次数的增加会有优惠。也就是说，少儿舞蹈培训花费至少是6000元，成人是1600元。

北京的一家线下舞蹈培训人士告诉小娱，在运营好的情况下，平均月流水是30-40万元，仅成本就需要25-30万元。“小工作室的老板一年顶多赚几十万，也有可能亏损。”

商业演出是另外一种变现手段。基本在节假日比较忙，舞者会在各大商业综合体参加各种活动。就杭州的情况来看，一位每个舞者的出场费在2000-3000元左右。而像《这就是街舞》里凭《失恋阵线联盟》震感舞走红的石头哥，在某业内专业经纪人的运作下，出场费已经涨了10倍以上。

再者便是编舞和伴舞了。夏震向小娱透露：“一次编舞的价格区间在1W-10W元。这主要是对舞者个人的品牌打造，以便利于其以后做个人推广。”

需要注意的是，厂牌与舞者之间一般为合约制，总有受欢迎的舞者在个人品牌打造的稍微好一些时，便出来单干，流失率较高。偶尔会有签约制，即需要的时候，作为一个团体，一块去演出。

但街舞行业的头部资源比较集中。以上仅是“二八效应”中“八”那部分的经营状况，对于“二”的那部分，一位街舞圈人士告诉小娱，头部厂牌年收入能达到2000万左右。

很显然，SDT舞团、CASTER和舞邦都属于头部厂牌。

夏震是舞蹈出身，但这几年SDT已经不再以舞蹈为标签了。大部分以节目制作为主，最终还是要做艺人经纪。“SDT的核心收入来源是演艺制作、少儿预备生练习，培训仅是很少的一部分。”

舞邦的商业模式则是依托国际的舞蹈资源，引入到国内进行培训，同时在计划搭建舞者、厂牌、培训等为一体的平台，做舞者的服务商，传播街舞文化。

街舞产业如何长成“常青树”?

大家不妨跟着小娱的思路，先看看为什么走舞蹈培训规模化这条路走不通。

公开数据显示，从2008年-2018年，我国舞蹈培训市场规模从20.8亿元上升到194.3亿元。预测显示未来会呈持续增高的态势。

数据来源：智研咨询

整体环境的确是很好。但是舞蹈培训的两大命根是什么——招生和人才。试想一下，你要去学习舞蹈，会更看重品牌还是更看重教你的那个人?

舞蹈培训连锁化意味着要和各个地方当地厂牌竞争，也得有足够的人才来教学员。

健身培训可以连锁化，因为每个健身动作、撸铁的姿势都是标准化的，但舞蹈毕竟还有艺术和风格的存在，一般学员会非常看重教课的老师的个人魅力。而真正在街舞领域的“明星”也就那么些个。全国复制?可能等克隆出有同样思维、同样创造力的机器人时才有这样的可能。

夏震也提到，线下工作室不成规模，街舞产业很小，头部资源比较集中等因素均会导致舞蹈培训很难规模化。

正在看街舞的风险投资朋友告诉小娱，基于街舞的内容制作、基于街舞的艺人经纪、基于街舞的衍生品开发是他们关注的方向。

基于街舞的内容制作。从需求端出发，夏震成立了娱乐联盟，旗下有几十个厂牌，这些年也运行的不错。一方面，借助SDT娱乐平台的资源为其他厂牌提供平台机会;另一方面也能满足自己大量演出需要人的窘境。此外，SDT还为各地厂牌输出专为少儿练习生定制的歌曲和舞蹈。

或者从版权的角度出发，“街舞的内容制作会是未来街舞产业走向正规化的第一步。”舞邦的Koko说，街舞如同音乐一样，让具有创造性的舞蹈视频打上舞者个人的品牌标签。之后再以直播等方式进行推广、营销，由此产生一系列的收益。

基于街舞的艺人经纪。这种方式就像培养一个舞蹈明星。像SDT就有自己的偶像少女组合，并将她们送到了《创造101》中进行选拔。不过夏震提醒河豚君道，前期会比较烧钱，需要背后有强大的资金支持。而且在选人方面，也要选择最终能嫁接到影视上的偶像。

基于街舞的衍生品开发。核心是把舞蹈作为精神的艺术载体，融到时尚或潮流品牌中，走跨界之路。比如，与电商合作出限量款，与潮牌合作出限量款等。“或者打造专属街舞性质的网剧、舞台剧、电影等文化产品。”Koko补充说。

舞蹈随着流行趋势变化而变化。街舞风格过去是Old school，韩舞来的时候流行hiphop，去年流行rap，现在流行urban……未来会怎样，谁也说不好，而要从产业链上来打通各个环节，恐怕也非一夕之功。